Los paisajes son su fuente de inspiración, ya que al estar en constante movimiento y cambio la representación de lo que es en un momento deja de ser. Es así como decide adoptar la línea del expresionismo abstracto para lograr una buena obra que logre expresar su idea. La mezcla de colores y la combinación entre paisajes rurales y urbanos presentan una situación caótica porque ya no hay tiempo de poner atención, todo cambia de un momento a otro.
Tyson Anthony Roberts presenta las cosas tal cual son y en una mezcla extraña, plasma la idea de la urbanización de los paisajes como una manifestación del cambio constante.
Cesare Cicardini es un fotógrafo italiano que toma como punto de partida la vida baja y lo que no se ve, como un estilo de vida. Sus imagenes son muy atractivas, están compuestas por gente sin tabús, sin pretenciones, sólo fotografía a los verdaderamente auténticos.
La sección que más me gusta de su trabajo es la del nuevo Burlesque en Milán, en donde fotografía a mujeres que así como Dita Von Teese, viven del espectáculo, de la sensualidad y de la nostalgia. Vale la pena ver su trabajo.
Antes de la trágica muerte de Adam Goldstein o cómo la mayoría lo conocía como Dj AM, anunció un acuerdo con Nike para diseñar su propio modelo y el resultado final fue un Dunk Hi Premium, manejando un patrón en gris, rojo y negro, éste último en charol. Las características sobresalientes son las de la insignia en referencia a la imagen icónica del grupo AC/DC separada por un rayo pero con las letras DJ/AM, en este caso se encuentra en la parte superior de la lengüeta. Otra característica es la parte del talón que asemeja al borde de la tornamesa, instrumento que dominaba a la perfección.
Este Nike Dunk Hi Premium se venderá exclusivamente en las tiendas de Nike Sportswear y una parte de las ventas será donada a la fundación de Dj AM llamada “Dj AM Memorial Fund” que ayuda a la gente que tiene problemas de adicciones.
El Lanzamiento oficial es el 16 de enero a las 11:00 hrs en exclusiva en las tiendas Nike Sportwear.
Cuándo encontré las esculturas de Tricia Cline quedé asombrada por las formas, la delicadeza y sutileza con la cual forma la figura humana y animal. Su trabajo comenzó a formarse en fina porcelana hace 20 años y actualmente su trabajo titulado “Exiles in Lower Utopia”, es una oda a la habilidad de percepción animal y su relación con el hombre.
Kenneth Lavallee es de Winnipeg. Sus ilustraciones son hermosas utiliza colores pálidos y de repente un color que hace que todo se vuelva llamativo, logrando que eso siniestro salga a la luz y provoque dos cosas, ya no querer ver o seguir hipnotizado con sus desconcertantes escenas. Su trabajo ha sido publicado en revistas, portadas de discos, carteles y recientemente ilustró un libro “Beasts” de Fantagraphics Press.
Vale la pena ver su trabajo, en read more pueden ver más…
Esto que ven aquí es el cuerpo mejor preservado de la humanidad. Ella es o era Rosalia Lombardo, una niña Siciliana que murió a los dos años de edad en 1920 y pertenece a la colección de las momias de Capuchin en Palermo, Italia. Ahora Rosalia es la bella durmiente y ha causado gran impacto por la asombrosa preservación del cuerpo. Durante mucho tiempo fue considerado un misterio, nadie entendía cómo era posible que después de tantos años, ésta niña siguiera intacta, poco tiempo después se descubrió que el famoso taxidermista y embalsamador Alfredo Salafia, la había inyectado con una mezcla de formol, zinc, sales, alchol, ácido salicílico y glicernia. Se dice que en realidad es el zinc lo que ayudó a que se conservara petrificando su cuerpo como una roca.
Este teclado de computadora fue diseñado por Christopher Monro DeLorenzo, con la intencón de que los niños asocien una letra con un icono cultural, como en los salones de Kinder. Toda esta idea surge al ver que los niños cada vez mas desde temprana edad ya comienzan a utilizar la computadora, inclusive desde antes de que realmente aprendan a escribir.
Este nuevo diseño, entonces dará la oportunidad a los niños y algunos adultos de aprender de manera más rápida y sencilla a utilizar el teclado.
Jessica y Clark tienen una manera muy propia de fotografiar, editar y presentar su trabajo. Sus fotografías son limpias, muy limpias, con colores fuertes y sólidos que sobresalen del tenue fondo.
Su trabajo incluye proyectos personales sobre su vida, sus fotografías son sobre los momentos mágicos en lo cotidiano, sin embargo parecen construídas. Todo está en su lugar, todo es perfecto para el momento en el que la foto va a ser tomada.
Los dos han estudiado Historia del Arte, Fotografías y Comunicaciones. Ambos viven y trabajan en Los Ángeles California.
No hay mucho que decir sobre estas imagenes, pero me llamaron mucho la atención cuando las ví, sobretodo por el tipo de animales y la idea del tiempo que parece haber pasado. Estos animales se colocaron en frascos con formol para preservarlos y así poder llevar a cabo estudios acerca de la preservación de la especies. Estos estudios se realizaron alrededor de los años 40, aunque no se sabe bien la fecha. Aquí les dejo sólo algunas imágenes y visiten la página para ver más.
Errr-Magazine te invita a asistir a la presentación de su edición No. (2):
Habrá un concierto de Adrián Terrazas-González, saxofonista de Mars Volta; lo acompañan Carlos Maldonado (Los Dorados) y Gabriel Puentes.
La cita es el día jueves 12 de noviembre en el Museo de la Ciudad de México (Pino Suárez 30, entre Rep. del Salvador y Rep. de Uruguay, Col. Centro Histórico), de 20:00 a 24:00 hrs.
Tendremos un cocktail de honor patrocinado por Dos Equis y una sesión de música por parte del sello discográfico Arts&Crafts.
Seguramente los aficionados a la fotografía ya habrán escuchado hablar de Diane Arbus. Yo presonalmente la descubrí hace realativamente poco y quedé fascinada con su trabajo. Posiblemente sea porque comparto esa curiosidad por aquello que no parece normal, pero que luego sorprende cuando se observa con cuidado, ya que puedes ver que aquello que no parecía normal es normal y que lo normal se vuelve anormal.
Diane Arbus recorría las calles de Nueva York en busca de personajes excéntricos, de deformes y enanos, que paseaban por antros de mala muerte, por calles obscuras y escondidas. Sentía una atracción especial por estas personas, así que una vez ahí y con su cámara lista, platicaba con ellos y les contaba sobre su pasión por la fotografía, después en confianza lograba retratarlos.
El circo y sus fenómenos era otro punto débil para Arbus, de hecho una de sus principales influencias fué la película Freaks de Tod Browning, en donde logró retratar a muchos de los personajes de ésta película.
Sus fotografías son en blanco y negro, utiliza flash para resaltar esas anormalidades, sus referentes son vagos, borrachos, fenómenos de circo, nudistas, prostitutas, travestis, personas de barrios pobres, retardados, niños especiales, gemelos, enanos, gigantes, locos y gente de la más variada alcurnia. Para ella estas personas le producían una especie de exitación terrorífica, de verguenza y de temor, los admira por ya haber superado la prueba de la vida. Esto es evidente ya que todos ellos aparecen sonrientes y sin ningún problema en las fotografías.
Como contraste a esto, retrata a gente normal, sin embargo los hace parecer seres extraños, al resaltar sus excentrícidades, su maldad y falsedad.
Diane Arbus fue una fotógrafa estadounidense que nace en 1923. Es la primera mujer en ser seleccionada para presentar sus fotografían en la Bienal de Venecia y luego en el MOMA, lamentablemente después de haber pasado por una gran depresión se suicida.
Navegando por la red, me encontré con estos dunks que me parecieron hermosos, lamentablemente ya salieron hace uno meses y seguramente solo algunos afortunados lograron obtenerlos. Los Nike Big High Fred Flintstoneson de lo útlimo que ha sacado Nike Big High y son muy selectos. El diseño fue creado para hacer un homenaje a los clásicos personajes de Hanna Barbera y se pueden encontrar en dos colores, uno en ocre, como Pedro y otro en morado para recordar a Dino. El precio de estos dunks rondan entre los $2,000 y $2,500 pesos.
Si alguien los encuentra por ahí, no dude en comprarlos porque son una maravilla.
Detrás de Monsiuer Cabinet se encuentra la macabra figura de David Thompson. Un hombre que comparte un gran sentido del humor, un poco de ironía y otra pizca de asombro sobre esas cosas que no tienen ningún sentido, que no guarda nada de introversión y que aveces puede ser bastante incómodo.
La ilustración por sí misma me da mucha risa, los dibujos son infantiles, muy explícitos con colores básicos, lineas simples y figuras bien logradas. Captura los momentos de manera muy inteligente, los exterioriza y nos lo presenta totalmente digeridos. Aquí es donde entra el humor y la farsa que tanto lo caracterizan. Actualmente algunos lo consideran un maestro del humor visual.
David Thompson vive y trabaja en Leeds hace unos días nos mandó su trabajo y al verlo no pude resistirme a mostrárselos. En lo personal su trabajo me encantó y me he vuelto fan de Monsieur Cabinet, espero a ustedes también les guste, les dejo en el read more más de su trabajo y vean su página.
Annalise Rees es una artista australiana que juega con el espacio, el dibujo y las dimensiones. La mayoría de su trabajo está compuesto por esculturas. Utiliza material reciclado para construír formas cotidianas, con las cuales nos sentimos completamente familiarizados, pero lo interesante es que aunque las formas nos sean conocidas, ella sabe que hay una reacción que logra conectar lo social y lo cultural y es en esto en lo que enfoca su trabajo. Esto lo logra a partir de la observación y la investigación.
Su ideal es utilizar la arquitectura urbana como contexto para la creación artística, ya que de esta forma abre las posibilidades para formar relaciones entre el arte contemporáneo y el espacio público.
James Dawe es un londines con una gran capacidad para ilustrar y crear imágenes. Se especializa en la técnica del collage. Trabajando de manera digital y manual trata de ensemablar diferentes realidades a través de la forma del retrato.
La manera en la cual sobrepone las realidades crean una imagen que habla sobre lo surrealista y lo fantástico de la cotidianidad.
James Dawe ha trabajado ilustrado revistas, libros, campañas y ha realizado videos musiclaes, entre ellos el de The Maccabees.
Las ilustraciones de Kristian Hammerstad son una locura, me encantan. Tienen un aspecto old school de los sesentas y un tema un poco siniestro, son escenas de horror en donde intervienen mounstruos, alienígenas, zombies y mujeres que viven de noche y que se pelean entre la vida y la muerte.
La seleción de color, la textura, la luz y la sombra hacen de su trabajo único, aunque es facil reconocer que posiblemente se haya influenciado por el caricaturista Charles Burns.
En el pasado se entendía la idea del progreso del hombre por la técnica. Se visualizaba un hombre dotado de elementos y extensiones de sí mismo para poder realizar tareas de manera más sencilla, cómoda y rápida.
Es interesante ver a partir de la ilustración de 1950 y 1970 que el futuro se percibía como un futuro alentador, en dónde la felicidad se encontraba gracias a las ventajas que ofrecían las nuevas tecnologías. Sin embargo para éste entonces, la idea del progreso ya era un mito, ya se sabía que la técnica llevaba a la destrucción del hombre. Sin embargo la creencia por mejorar la condición del hombre por la tecnología seguía permeando a algunos entusiastas. Lo curioso es que algunas de estas ideas sobre el futuro actualmente existen, hay unas imágenes en donde se muestra un especie de videojuego, en donde ya se presenta un mundo virtual, una televisión en donde se pueden ver 2 o más imágenes simultáneamente, trenes que van a velocidades no alcanzadas hasta ese momento sobre tierra, casas con celdas solares, etc.
Dibujos, pinturas, ilustraciones e impresiones. Todas son piezas originales, que narran la trayectoria de 3 años de trabajo. BOMBO es una especie de retrato que presenta dos caras, una divertida y otra emocionante, pero que al acercarse y concentrarse se pueden ver algo inquietante casi siniestro, que alteran nuestros puntos de referencia y hacen dudar sobre como el final podrá llegar a ser feliz.
Lo interesante de la mayoría de su trabajo, es el manejo del espacio, del volumen y de la proporción. Se asemeja a los pop up books, en el sentido de que logra crear imágenes en tercera dimensión, apoyándose de la luz y la sombra para crear el volumen y los planos dentro de la imagen.
Bombo (AKA Maurizio Santucci) nace en Italia, lugar en donde vive y trabaja, es un ilustrador freelance, también escribe e ilustra comics cortos. Ha trabajado para revistas, la mayoría italianas como Atypica, Rolling Stone, Internazionale, Vodafone, Giunti, Sinnos, Newton&Compton, entre otras.
Berkely Illustration es un proyecto que nace en ETSY, una página en internet formada para conectar a los productores de objetos hechos a mano con compradores potenciales. A partir de empezar a crear y a resignificar objetos, como es el caso de las ilustraciones de animales en traje y algunas de superhéroes, logran tener un éxtio fenomenal, al grado de que actualmente venden 1.400 ilustraciones cada dos meses y todas continúan siendo a mano y no es para menos, realmente éstas ilustraciones que alguna vez me enseñó mi amiga Jimena, son hermosas, me parece increíble la manera en la que el traje cambia la personalidad del animal, le da un carácter específico a cada uno, por otra lado las ilustraciones de superhéroes están llenas de humor, sin ningún tipo de pretensión, son imágenes lúdicas y que buscan ese espacio en cada uno que las vea, para tratar de regresar a la infancia.
Berkley Illustration se compone por Ryan y su esposa Lucy. Ryan es el hombre detrás de los animales, de los superhéores y de las criaturas, es un caballero inspirado por su infancia, por los objetos que alguna vez lo rodearon y que actualmente se preocupa por recobrar. Lucy es la encargada de los negocios, de la página, de la fotografía, ella coloca el contexto para las ilustraciones y juntos logran ser un equipo maravilloso. Les recomiendo vivsitar su blog, ahí podrán encontrar más cosas interesantes para darse una idea más concreta de lo que hacen y de quienes son, de cualquier manera en el read more más imágenes.
